从诛仙琅琊榜等漫谈IP及中国电视剧产业

其实我只是来谈积弊的哈哈，谈IP才是捎带手。然而就是要借诛仙，琅琊榜来拯救下向来单机版的命运。你们又能拿我怎么样呢？

话不多说我们马上谈第一个积弊——港台导演。翻开近年来中国电视剧，特别是偶像剧的导演名单我们可以看到，港台导演毫不费力的占据了导演栏的多半壁江山。特别是近年来，以欢瑞、唐人、于妈工作室等为代表的有社会责任感的中国大陆企业，积极响应中央的号召，以中港台一家的大局观，热忱的为港台地区影视行业下岗人员创造再就业机会，为了解决港台地区的失业率，促进国家稳定与和谐，促进两岸文化交流做出了不懈的努力。

不可否认的是，在改革开放伊始，百废待兴的大陆影视业在港台地区成熟的文化娱乐产业面前，弱小的像是妄图与功夫熊猫3抗衡的喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇记。 　　

可以说，港台地区的部分优秀影视作品影响了60/70/80乃至部分90观众的审美观甚至世界观人生观。而和部分台湾人民跪日本跪太久了而生出“养母”般的媚日心态有些相似的是，中国影视剧行业部分从业人员特别是行业大佬们，他们始终没有走出自己的青春情怀，完全无视大陆地区不管影视行业的制作水准还是观众的审美情趣早已超出港台一大截的事实。 　　

盲目的崇港媚台，把一个个好IP，一个个好鲜肉好花朵，瞎了逼眼般的交给那些一口广东话简体字都看不懂的中老年港台导演去摧残。 　　

对此我无观点只想说，看不懂表情包的滚出导演圈好么？

特别是近五年，是信息爆炸的五年，是大陆村村通通网的五年，是段子手夜夜笙歌的五年，是表情包覆盖老少边穷的五年。仔细分析我们可以发现，这一代的年轻人，在审美情趣和幽默感这两个方面，第一次，站在了世界领先的位置上，不仅是港台韩，连向来高冷的欧美圈也被我们甩在了后面。唯一可匹敌的，大约只有脑洞无限大下限无限低的日本人民了

从上次和台湾人民的表情包大战，及近期对菲律宾的王之嘲讽便可以看出，我们玩剩下的东西，他们喜欢的不得了呢。。。所以，从那些拿着些刚研究明白的化石梗狠命咯吱人的港台中老年导演们的作品中，我经常可以找到到看母上大人朋友圈的感觉。 　　

那就是，心里觉得low爆了，然而还得乖乖点赞。 　　

好生气哦，可是还要保持围笑……

讲真，你们真的认为我们大陆观众特别是小loli们没有审美情趣，只看脸是么？不好这样说的呀，因果不要倒置了伐，是你们制作出来的东西太low，导致我们真的只能退而求其次的选择看脸，我们总得打开电视放松放松不是。 　　

你看琅琊榜里除了胡歌的脸还有哪个能看？ 　　

人家剧情好，所以不耽误剧火是不是啊？

做为一个李易峰粉，我拿开启小鲜肉时代的古剑奇谭来举例。 　　

这位香港导演，剧爆成这样，播放量破百亿你真的以为我们观众喜欢你拍的剧情么？ 　　

并不啊，当然我们安利的时候肯定是昧着良心说好看的，过后不需要刷收视率的时候我们马上承认这剧渣的很，刷这个剧完全是为了看脸。其实看的都是cut，没cut就狂拖进度条，好粗暴的呢。还有啊，梁导啊，你真的以为你的腐卖的很高明我们很吃这一套吗？ 　　

并不啊？讲真啊，就李易峰马天宇乔振宇陈伟霆这四张脸啊，他们啥也不做就站那，我们都腐的起来啊？倒是你设计的那几个对视对掌我们看着有点麻麻的呀。。。

拿图片举例来说吧，演员私下里的ng的状态，和那个刻意的上药比，我们可yy的空间大多了啊。

既然要比较我们就拿同样靠卖腐起家的两个剧来比较说明一下为什么我说香港导演不如我们大陆导演。

首先是古剑奇谭，就像lz说的，那几位男主男配的颜值，这个剧就是当儿童剧拍，人民群众都腐得起来，而且演员戏里戏外的，对于卖腐这个事情也是相当的配合。

但是戏里一些卖腐桥段的设计，比如少恭和屠苏结界处的击掌，把我看的虎躯一震一震的，李易峰和乔振宇也都在不止一个采访中吐槽拍的时候十分尴尬，频繁ng。。。而伪装者，是的呢，就像lz在另一个帖子里吐槽的，它算不得一个好片。 　　

这剧bug无数，女主全程脱轨，男主前半程脱轨，导演是第一次独立指导的新人，对剧情整体的把控能力还很弱，完全就是靠着琅琊榜的东风，以及亲情元素和卖腐加持火起来的。 　　

但是人家卖腐玩的比古剑奇谭6多了。 　　

无一桥段刻意，自然流畅，润物细无声。一个帅胖子和一个褶子精，这种并不受腐女待见的外形条件，都能腐得人脸红心跳直喊不要不要呢。这还是在演员本人极其排斥卖腐的前提下做到的，你就说牛不牛。

所以，请不要再让一些操着一口粤语or台湾腔的中老年导演来强奸我们的审美，祸害我们的IP，把控我们的偶像剧了。 　　

让他们好好的下岗，创业，走上人生巅峰吧。。。

积弊之二——明星中心制在上一个帖子里我也说了，为什么韩剧的整体水准要比我们高一些，是演员演技好？对不起，完全不觉得呢。 　　

韩国欧巴们悲伤的时候就是要眼含热泪眉头微蹙的看着女主，生气无语的时候就是要歪着嘴抽嘴角，欧尼们都很容易受惊吓，而且受惊吓一定要抽冷气，而且可能鼻孔整太窄了的缘故，抽冷气的时候一定要张开嘴一边上手捂，然而不知道是整的思觉失调的还是怎么样，捂嘴永远都捂不上。韩剧的整体制作水准高主要来源于，团队专业，从导演到编剧到摄像到打光到服化道，统统保持了一定的水准，特别是编剧中心制的体制，让一剧之本首先就有了保障。而国内影视，特别是电视剧行业，基本上地位是明星导演编剧 　　

处在食物链末端的编剧，大家糊口而已，哪里有心思打磨什么好作品。 　　

一剧之本的质量麻麻滴，港台导演审美lowlow滴，大明星们再轧轧戏，这剧的水准基本上就一泻千里了。

明星吃鲍翅，编剧吃米粥这种机制，不仅仅导致了制作成本主要花费在了演员身上，剧本无保障，后期制作各种没钱，剧集的质量堪忧；更深层次的，还会影响一个剧的剧本结构。 　　

首先就是，花了大价钱请了明星来，咱得物尽其用是不是？ 　　

什么，编剧你说正常他/她第五、六集才出场？ 　　

是不是傻逼，花了多少钱在他/她身上，就靠他抗收视率的，前几集收视率还要不要了！ 　　

滚回去给我改剧本！！！所以我们可以看到，即使诛仙请到了tfboy这样的人气爆棚的孩子演少年时代，李易峰还是在第二集刚开头就出场了，如果这还不过是稍微快进一下剧情的话，碧瑶和陆雪琪，特别是赵丽颖的碧瑶，基本上就是强行出场了。。。

作为一个原著党，我觉得这种改编很儿戏，但是我能理解制作公司的无奈。。。当然我们男女主确实还是美如画的，出场设计也有些心思。特效除了金牌选手水麒麟傻傻哒，中国风的飘逸画面和大量实景，还是要给果然有钱的欢瑞点个赞。。。

明星中心制还导致了一个问题就是，给一些IP的影视化带来了很大的难度。特别是一些配角讨喜，主角一般的IP。 　　

最好的例子，就是猫腻的庆余年 　　

猫腻是很有趣的作者，他作品里的配角简直个顶个的魅力四射。 　　

拿庆余年来说：强大到炸裂，有独有一番耿直萌的五竹；一生腹黑，纵使知道一切的答案还是要拼却一身血肉问皇帝一句“为什么”的陈萍萍；为禁断之爱癫狂一生的长公主；第五高手终极boss庆帝；甚至打酱油的一代宗师兼大嘴巴叶流云；永远生活在传说中的主角他娘叶轻眉…… 　　

单拎出哪一个都是栩栩生辉的。能够和庆余年拼配角魅力的，目前我看过的IP里，就只有琅琊榜了。但是和琅琊榜主角梅长苏魅力仍可力压群芳不同的是，庆余年的主角范闲的人设实在是有些没劲的，上面提到的所有人，都压的他死死的。 　　

这在明星中心制的体质下，会导致这个IP影视化时，够咖位的明星接戏时都会十分有顾虑，我接这个主角不讨喜的剧，白白为他人做嫁衣裳是为哪般呢？同样的情况也出现在了盗墓笔记的影视化过程中。

电视剧撕，电影也撕。

核心在哪里了，三胖子能作是一码事，这个书吴邪的人设比起小哥的人设魅力要弱才是主因。演吴邪吧，但是戏份多，但不出彩，一个搞不好就是给小哥的演员抬轿；演小哥吧，容易大爆，但是要给人当二番。当然作为一个盗墓的铁杆书粉，我和那些哭着喊着要嫁张起灵的妖艳贱货们还是不同的，我是更喜欢我们小三爷的，清新脱俗俏郎君，出水芙蓉弱官人不说了，脑子也是转的超级快的，推理能力堪比柯南，本人心理活动挺多还有点猥琐，姑娘胸口也是能瞄两眼就不瞄一眼的。而且还挺幽默风趣的，盗墓里面胖子的吐槽和吴邪的脑洞构成了这个书的多半笑点。我是小三爷的粉儿。

明星中心制另外一个弊端就是，让整个影视公司的盈利结构都发生了变化。那就是，从卖作品，变成了造星。

明星的收入结构也随着粉丝经济的崛起从赚片酬，变成了挣广告代言费。

而不得不承认，世人熙熙皆为利来，世人攘攘皆为利往，在孔方兄面前可以站直的人并不多。所以不管是公司还是明星本人，对作品的 　　

额，会不会有人说这好的很啊，中间频繁插广告讨厌死了，广电这个规定大快人心啊！作为一个32岁的已婚已育妇女，我可以说全程经历了这个过程。 　　

当时还珠格格的大火时的忘记是湖南还是什么台了，广告植入已经达到了十分钟剧情，五分钟广告的地步。当年有个特别有名的说法就是广告里插播电视剧。。。　

而且广告进的一点都不讲究方式方法，这边电视剧里话才讲了一半，那边广告噌的就进来了，好粗暴呢。。。

观众反弹特别大，但是吧，这个剧吧，它还让人欲罢不能是不是。。。没过太久，一两年吧好像，我们伟大的广电不知怎么这回就突然听见群众呼声了，当然更可能的是广电老大自己也追还珠格格。。。 　　

至尊之怒，雷霆万钧。。。 　　

于是咔嚓一个大雷劈下来了，不许插小广告，无差别轰炸，全部电视台统统外焦里嫩。

说实话在我浅显的眼界里，并没发现有哪个国家去用这么一刀切的手段去影响商业行为，就是生活大爆炸这种20分钟一集的剧，中间也是很明显插了1-2次广告的（太久不看记不清楚数了）而这种制度到底有什么不好呢？ 　　

那就是，广告费用收入与集数、平台和时段的相关性越来越高，与剧集质量的相关性越来越小。原来，我这个电视剧牛，我一集里面插五次广告，观众朋友你也得给我忍着，谁让你们爱看是不？ 　　

我的单集价格就蹭蹭的上，我20集的还珠格格，总价也能卖过你集的外来媳妇本地郎。。。额，为什么突然有点沧桑的感觉，怜爱自己一分钟而现在呢，大家都是播完一集插广告，一集播完了观众统统换台or低头刷微博 　　

掐着点再回来，广告商也不傻，就算你这个剧再牛，我冠名好了，我植入好了，我网络平台投放中间插好了，我干嘛选择在你电视台的两集之间插这个没人看的广告呢？

所以，当广告收入和电视剧剧集质量的相关性越来越低，和平台时段以及集数的相关性越来越高。这就造成了三个问题。 　　

一是平台变得重要了。各家简直就把自己的电视剧当广告了，为了基础收视率，为了有爆的机会，扎堆的去抢湖南、东方、浙江等等这个几个大台，大台名额有限，我就只能等着压着，秀丽江山、沥川往事这种等了三五年才上星的不占少数。

三五年啊，三五年的时间未婚能变已婚，未育能变已育，新梗能变心梗，大牌能变小透明，情意绵绵刀能变断子绝孙脚，运气不好张含韵都能变张馨予。。。当年的卖点统统不见了啊

二是时段变得重要了，电视剧开始疯狂的撕逼档期。。。这回幻城和诛仙就撕的相当难看，最后巴拉拉小魔仙取得了全面的胜利。。。也许是因为它代表了爱与正义？

而第三最严重的问题就是集数被恶意的延长。

有三四年了吧，除了网剧，我已经很久没见过电视台播出20集以下的电视剧，大部分都40集往上去了，上了60的都不在少数。

明星大家都请了，剧情大家都差不多烂，剧好剧坏都是插播那么长的没人看的广告，我多做几集就多卖几集的钱是不？像琅琊榜，庆余年，诛仙，甄嬛这种原著就厚厚一沓的IP还撑得起40+的集数，他他他有很多IP，它连20的资质都没有啊。

比如顾漫的全部小说，何以笙箫默也好，杉杉来吃也罢，微微一笑很倾城等等等，额，我给她10集的体量算是看得起了，唐七的三生三世我给20集，是不是超级够意思了！总之单行本这种20真的顶天儿了。。。但是这么短的集数谁拍谁赔钱啊？但是这些IP又火啊，所以怎么办？ 　　

哎，那个编剧放下你手里的皮蛋瘦肉粥，来给我注水，注不到30集明天你改喝白粥！

而注水的方式不外乎两种：加原创人物，加原创剧情。。。　

而我们知道，常年喝粥的编剧营养大多是不良的，手它都是比较抖的。于是，我们就看见了，一个叫白一骢的编剧，用他癫痫的手，创造了陈丞澄和High少这两个可以荣登中国电视史(屎)的原创人物。。。作为一个盗墓的原著党，我至今压抑不住把这一个编剧两个演员空投菲律宾的冲动。。。 　　

三叔叫你们出去，圆润点，听见没有。。。

于是，我们还看见了，我们糖糖主演的何以笙箫默，令人发指的把少年时期，一模一样的剧情用两批演员拍了两遍，从而在一部电视剧中实现了自我翻拍这一高难度动作，中国电视史再一次得到了极大的丰富。。。小哇，勉强成这个样子，我真的好心疼你。。。

接着说注水的事情。如果说电视剧编剧的半斤和网络小说作者的八两之间还有可弥合的余地，尚有注水的自信的话，在真正的大家IP面前，编剧就真的无能为力了。 　　

拿张爱玲的小说来说吧，人家妙笔生的花，时不常的就掺进编剧注的屎，原本娓娓道来苍凉刻薄的旧中国情调，一经编剧的手，瞬间呈现出庄稼一枝花全靠粪当家的淳朴气质。 　　

一席华美的袍里，爬满了不再是虱子，而是屎壳郎。。。所以近些年来，除了于妈去尝试了一下荼毒金庸先生，曾经金庸、古龙的改编热度明显降温了，这一方面有网络IP大势的影响，也有编剧水准江河日下的无奈。。。我年少时期很喜欢很喜欢的张爱玲，即便32岁重读时仍觉词藻警人，余香满口的张爱玲，就这样被这一代编剧这一代观众，永远的抛诸脑后了。

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