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年5月13日至5月30日，在“一带一路”国际合作高峰论坛在北京召开的背景下，“丝路云裳”大展在太庙艺术馆展出。本次展览由中央美术学院院长范迪安担任总策展人，东配殿部分展览“衣裳之会”由吕越策划，本次邀约了在时装艺术领域有建树的20位艺术家参展。他们用自己的艺术语言诠释了对时装艺术的理解，呈现了衣服样貌背后内涵的表达，是对“衣服不仅仅只是一件衣服”的回答。
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“时装艺术”是“衣裳之会”展览板块的核心概念。这是上世纪六七十年代诞生在美国的一种新锐艺术形式，通过“可穿的艺术”运动对工业化、批量化提出反思，时装艺术突破服装外在设计的边界，着重思考服装背后的文化、思想，这样的服装有着创作者的情感，是具有灵魂的作品。时装艺术体现的是时装与艺术的结合，是以服装形式为载体的艺术表达方式。这也是东西配殿展出艺术的本质不同，一种是自传统而来艺术创作在语言、媒介形式上的新拓展，一种是在当代艺术语境下蕴生的新的艺术表达模式。
衣裳之会⊙吕越
50多年前，时装艺术在美国的艺术界诞生，至今对时装设计的影响依然深远。时装艺术作品不仅体现在探索材料更新，打破布料局限，出现“软硬兼施”的局面，以及那些用玻璃、陶瓷，金属等硬性材料造就了一批“不能穿”的衣服，更重要的是认清了时装艺术作品不以是否“能穿”作为作品品格考量的重点，艺术家的着力点转移到对设计社会价值、文化价值和设计立场的思考。获得作品的张力，用作品说明问题，用艺术的魅力打动观众，才是时装艺术存在的价值。
当代时装艺术展呈现出新的特征，参与创作的作者有明显的双重身份。大学教师的比例在逐年增加，他们在服装设计教学的同时，加入了对设计社会价值和艺术价值的思考，并用自己的创作呈现出来；品牌公司工作的服装设计师也对在服装设计产品里屡见不鲜的“人云亦云”现象持驳斥态度，在自己的创作中表达出个性；职业艺术家青睐衣服与人、衣服与社会、衣服与灵魂之间的内在联系，对“衣服”情有独钟，屡屡选择在“衣服”这个题材上大做文章。这三种参展艺术家的职业背景带来的特殊角度让他们与时装艺术结缘，因此叠加了时装艺术家的身份。
本次展览邀约了20余位艺术家参加“衣裳之会”展区，他们覆盖了上述三种职业背景。这些源自内心深处的、带有自己思考的作品，正丰富着时装艺术的舞台，书写着“衣文化”的新篇章。
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薄涛/BoTao
作品说明
本系列作品是服装设计大师薄涛先生创作的系列作品“水瑟丹青”中的压轴大作。“水瑟丹青”系列作品是薄涛先生感悟于中国古代书画大家的传世大作，以故宫博物院的藏画作为设计元素，用服装作为载体，以现代流行时尚的表现手法并充分尊重原画作者构图和意境的表达，创造性地将“水墨丹青”真迹融入设计优美的曼妙时装，奇迹般地把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，充分再现经典的传承之作。
薄涛先生中意于中国古典美学，将故宫藏画运用织、染、印、绣等工艺将百年书画融于一体，创作“水墨乾坤”、“水瑟丹青”、“镜界”“东方既红”等系列作品。渲染入东方典雅的礼服之中。系列服装从面料研发到各个系列完成历时3年，其中面料色彩和材质的定夺为了体现原画作的意境经历了几十次反复推敲。而为了更加立体生动的表现原画内容，设计师更是选择了西洋现代时装材质的面料拼接、刺绣、钉珠等装饰手法。经过十几位工人历时数月的精雕细琢，终于使得古画在沉默中苏醒，让更多浮华于世的现代人生动深刻的理解了古代大师的大作，用独有的方式保存和传承了中国文化。把清新隽永的中国文化传统精神结合在摩登灿烂的当代时尚旋风中，为时尚赋予了经典，为传统附加了时代感。用故宫水墨丹青写意了东方的华美，带你走进中国文化传承之旅。
邓玉萍/DengYuping
《沁雨青花》
珍珠白沁就烟雨孔雀蓝映著月光莹透的素颜朦胧了琴弦上一缕檀香……
在吟诗听乐间青花瓷的美丽映入眼帘……珍珠般的素胎上青色的线条如烟雨般勾勒，蓝色的图纹下如月光般净白的胎胆、柔美清静、一切都带了点朦胧，如熏如醉……
作品《沁雨青花》的设计灵感油然而生。白色的褶皱雪纱透着温婉，青花图案，仿手绣的细节带着优雅与浪漫，作品以其独特的神韵、纯粹的色彩、清雅的纹饰和夸张的造型向世人昭示着它的魅力与风采，无不沁透着一种不染俗世的清高，一种褪去浮华的低调美。
弗朗斯.奥夫曼（法国）
/FRANCOISEHOFFMANN
小伙伴的DIY套装
《喃喃私语》
创作年代/年
大衣-雕塑
材料/毛毡和织物的组合
小伙伴的DIY套装
《穆宗》
创作年代/年
夹克-雕塑
材料/毛毡和织物的组合
吕越/LyYue
《女红》
创作年代：——年
作品材料：真丝绸、织锦缎、尼龙纱、鲜玫瑰花。
“女红”原指女人的手工活。作品借用女红的“红”（gong）字的另一个读音红（hong）作为作品的视觉基调。
以丝绸材质的紧身胸衣作为作品的主体，描绘女性的柔弱与坚强。通过复杂的剪裁和做工制成有硬度的胸衣，用来塑造女人的身体；以不同的造型，呈现女性形象内在的多元性。
曾几何时，西方女性无不以紧身胸衣展现她们的妖娆；中国女性无不以女红来表现自己的美德，可是现在这些似乎都离女性远去。作者试图用作品提出问题，探讨什么需要留存？什么需要传承？
作品加入镜面衣架，是设想观者在看作品的时候看到自己的形象，而这个不平常的形象能够带来更多的思考。
作品加入的红色玫瑰花与胸衣相互衬托。在展览中，呈现花朵含苞、开放、干枯的过程。当展览结束之时才是作品完成之时。
最后作品的姿态便是生命的化身，是记忆与现实的纽带。
李薇/LIWE
《夜与昼》／NightandDay
材料：绡、水纱／Material：Organza,Gauze
尺寸／size：cm×cm
创作时间／Creationtime：
《夜与昼》系列作品表现出飘逸与旷达的境界，她吸收了中国水墨的黑白韵味和意境，“有无相生、黑白相倚、阴阳流变”，追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。以中国大文化为背景，以现代服饰的表现语汇，抒发了洒脱、高贵和融于天地之间的情怀。
朴炫信(韩国)
Park,HyunShin
《围巾的魔力／蓝、橙、红、紫、黄》
尺寸：*60cm
材料：丝绸
曾凤飞/ZengFengfei
系列服装
ZENGFENGFEI春夏系列，设计师曾凤飞从中国传统戏曲中提取灵感，让我们踏上了一趟由古至今的唯美文化旅程。
戏曲是中国传统文化艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式多样，有文有武，有声有色，在世界戏剧史上独树一帜。由于曾凤飞对于中国传统文化的热爱，从戏曲中“唱、念、做、打”的一招一式激发灵感；从行头（即戏曲服装和道具）当中借鉴传统元素。把戏曲特殊的魅力与服装的结构、色彩、廓型融为一体，用节奏控制整个系列，达到和谐统一，并充分调动各种艺术手段的感染力为我们带来了一场美轮美奂，穿越时空的文化盛宴。
设计师曾凤飞摒弃了戏曲服装浓艳的色彩，取而代之是清新的白色、淡紫色、淡蓝色等更加适合日常着装的色彩。设计师将用传统的中国图腾碰撞现代的褶皱肌理，用柔美的水袖设计碰撞华美硬挺的真丝面料，用层叠而富有变化的搭配来展示各种文化融合的极致之美。
远离生活形态的戏曲，依旧是以生活为艺术源泉的。在本季作品中，设计师曾凤飞以敏锐的眼光观察戏曲的精髓并以一颗自由的心传神表达，用自己独特的艺术语言将“很远”的东西带到我们“很近”的生活中和品牌的文化中。
正如设计师曾凤飞先生告诉我们的那样“历史很远，却也在眼前；民族有根，方能真正远行。
姜绶祥/KinorJIANG
孙舒/ShuSUN
《霏》/《嶂》
服装把二维朴素的布的形态引入三维空间，构成一个既相互联系又相互独立的关系。
莎拉.西维特（德国）
/SarahSiewert
《古老的未来》
材料/
上衣：透明的纸质材料
连衣裙：聚酯纤维毛毡和大小不一的钩织圆片
帽子：缝合在一起的纸质花朵
劳伦斯·许
LAURENCEXUPORTFOLIO
作品说明
这件以丝绸为面料，围绕敦煌元素设计而成的作品，以唐代的花纹色彩扩展形成，服装色彩主要以淡蓝向金色渐变，胸前就像一朵绚烂的丝绸之花，就像美丽的飞天裙摆，意在用丝绸连接古今中外的世界文明从远古走来，时间仿佛穿越到千年前，人们流连于大漠石窟，触摸着斑驳而璀璨的历史，让丝绸文化与敦煌艺术碰撞出火花，具有了中国气派和民族风格。
作品说明
礼服设计的灵感取自于敦煌莫高窟北魏壁画，礼服通过不同历史的壁画主题，汲取设计的灵感和元素。模特身着《敦煌》礼服从敦煌石窟走到巴黎，每位现场嘉宾都将有如身临其境般地穿越回那个朝代，沉醉地流连于石窟壁画中，用心感受一份风沙的浪漫，用眼睛触摸每一件华美礼服。每一件礼服都在诉说一段历史，一个故事。
刘骧群
XiangqunLiu
《烛1》
利用中国传统的丝绸面料，采用独特的手工折叠技术，内置LED灯，使作品透出星光点点的效果。远看犹如一支蜡烛，指引着人们前进的方向。丝绸是古代丝绸之路东西方商贸往来的主要商品，也是东方文明的传播者和象征。无论是古代的“丝绸之路”亦或是今天的“一带一路”都需要蜡烛般的精神寄托，指引我们前行。
《烛2》
通过结合丝绸、折叠、LED灯三个主要元素，展现材料的柔软与坚硬，技术的传统与创新，设计的当下与未来，尝试以艺术创作表现社会的变化，以期从另一个角度影响并促进经济文化的发展。
马可/MaKe
一件无用手作“直心”的數學計算
做藝術設計的人往往數學頭腦比較糟，為什麼這一次我算這樣一個賬
我想讓大家能夠意識到，你身上穿的這件衣服它是從大地來的，它在土地中生長過，它接受過陽光雨露，它曾經深深地，跟我們生存的這片土壤連接。如果沒有陽光，沒有雨水，沒有時間、季節的流轉，就不會收穫這樣的棉花、棉桃。
不管你是一個什麼樣的人，請記得你身體外面永遠有那件衣裳。這件衣裳是你雖然活在鋼鐵水泥的城市，卻能證明你跟這個世界要跟自然產生密切關聯的東西。你不可能離開世界，離開自然，獨立存活在這個世界上。
希望大家通過數字的計算，看到大地生長的萬物，看到我們身上穿的衣裳，這都是我們跟自然，跟地球深厚的連接。如果沒有這個連接任何生命都無法存在這個世界上。
卡门·里翁（墨西哥）
CarmenRión
《画布》
年代：年
自古以来，编织已然成为一种书写的形式，纱线的穿梭交织宛若反复吟诵的祈祷圣歌。
创作“画布”的面料是我从世界各地收集而来。于我而言，它们就像是空白的页面，画布由其中的纱线交织书写而成。
妇女们在织布时的“沉思冥想”，让面料（页面）吸纳了她们的感情与秘密。于是，我们成为怀揣着新秘密去缝制新衣的祈祷者。
在人类的穴居时代，动物不仅为人类提供了食物，同时也给予了人类皮囊之下蕴含的力量。人类也给予了面料同样的意图，所以我保留了面料的完整性以示尊重。
“画布”系列赋予面料生命，不割裂其起源和历史，通过折叠和缝合，让纺织祈祷者得以延续。
1、扎杰尔连衣裙的棉布来自墨西哥恰帕斯州，上衣的丝绸和菠萝麻来自菲律宾。
2、纽扣连衣裙的云纹绸来自印度尼西亚。
3、披肩的手工棉布来自印度尼西亚，裙子面料来自香港。
4、扎杰尔折页半裙的棉布来自墨西哥恰帕斯州，上衣采用可回收的丝绸面料。
茜茜.品客（奥地利）
SissyPINK
《海上的一天》
材料：天鹅绒、卢勒克斯、蕾丝
描述：你梦中，在海上完美的一整天。
刘君/LiuJun
《天罗·星辰》
作品说明：构成作品的每一片图形都不相同，寓意交织连接世间美好。在创作上借用传统手工艺与工业金属材料交织出的刚与柔、映射出的光与影，象征了“线上”和“线下”，“当代”与“传统”既矛盾又交融的关联性，在“保留”与“重塑”之间完成了材料与工艺的新探索。作品虽然与传统的编织手工艺有着千丝万缕的联系，却又有了脱胎换骨的新面貌。
作品材质：金属丝
创作年代：
李晓峰/LiXiaoFeng
作品说明
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”晩唐诗人陆龟蒙在诗中盛赞青釉的色彩可与千峰翠色媲美。中国人对青色的追求已有千年的历史，在这上千年泥与火的不停止的运转中，自始至终离不开青山、绿水、蓝天，它不仅仅是对自然的模仿与追随，更是对未来的美好向往和对永恒的渴望。这种追求形成了对单纯青色的无止境的探究和欣赏。
《蝶梦》
创作于8年
规格：55cm＊90cm＊cm
《幻变》
创作于年
材料：明代、清代豆青釉瓷片，不锈钢
规格：85cm＊42cm＊cm
作品《幻变》是用北京出土的、当时民间流行的清代豆青釉碎片经过几个月的构思与打磨、焊接、制作而成。呈现出一个身着绿色军服的女性，她被瓷片包裹着，饱满的身体透过青瓷碎片呼之欲出，而这些青瓷碎片由于年代久远，散发出阵阵含蓄内敛的光芒，她头部空白，身体直直地立在那里，女性饱满的身体与外在士兵制服的形象及青色碎片透出的光芒、附带的信息，形成一个奇特、虚幻、灵异的景象，这种矛盾的混合现象正是使我着迷之处。
王雷/LeiWang
作品说明
文?明NO.1,英汉辞海搓线及编织技术，
xcm，
文?明NO.2,英汉辞海搓线及编织技术，
xcm，-
纸：从糸，从氏。“氏”为“基底”、“基本面”、“受物面”。“糸”指“植物纤维”。本义为：在平底板上摊晒压平形成的纤维浆液硬结层。古代丝绸之路的兴起,伴随着商贸的繁荣,逐渐形成了与之伴行的纸张之路（造纸术的传播）.于是,沿途各国之间既有了经济合作,也产生了文化交流,从而使得从中原到中亚进而到欧洲各民族对纸有了深入的了解,扩大了互助和双赢的机会。
作品以《文?明》为题，以《英汉辞海》为材料，分别表达纸、文字在对外传播中起到的重要作用及东西方的合作与交流。芝加哥论坛报：中国蔡伦发明的造纸术传到欧洲发挥了令人震撼的作用，可以与美国吧人送上月球的探索相提并论。以明朝皇家服饰为载体，借此来歌颂明朝海上丝绸之路的伟大与巅峰。
张婷婷
TingtingZhang
《卷香丝语》
《卷香丝语》系列以中国古代的书卷之美作为灵感来源,以中国书画用的绢丝为主要材质,利用艺术时装为载体，在层层叠叠的叙说中，营造书卷丹青的千古悠悠，让中国文化在时装艺术中得以新的视觉演绎。
张清心/ZhangQingxin
刘阳/LiuYang
《记》
作品材质/欧根纱、羊毛绒
作品名为记，具有双重含义：记是古代文体，记载事物；另外一个含义便是记忆和印记。将自己的衣服复制，并以文字表述我对它的印象，试图探寻工业化成衣的固有形态在被时代淘汰后与人的依存关系。
张肇达
MARKCHEUNG
《丝路01》
丝路烟云缭绕，一条条轻薄的丝绸，从此开辟了从古到今、至东向西的悠扬与壮丽，张肇达将祖国的山河江川、大漠原野，丝路的神秘与多变，以解构主义手法，用其变幻的色彩与剪裁以意象表述。
《丝路02》
丝路烟云缭绕，一条条轻薄的丝绸，从此开辟了从古到今、至东向西的悠扬与壮丽，张肇达将祖国的山河江川、大漠原野，丝路的神秘与多变，以解构主义手法，用其变幻的色彩与剪裁以意象表述。
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